1月10日下午，继上午许亦农教授的讲座之后，美国斯坦福大学音乐博士、苏大音乐学院教授刘彦玲紧接着为我们带来一场关于后现代音乐的讲座，带领我们去体验和感受音乐之美。

刘彦玲教授出生于台北，是一名音乐史学家。在本次演讲中，她选取了2013年普利策音乐奖的获奖作品《八声部帕蒂塔组曲》，以深入浅出的方式和大家分享了自己对后现代音乐的理解和认识。《帕蒂塔》是音乐家Caroline Shaw痴迷巴洛克时期组曲题材的一个创作成果，该组曲融合了瑞士民间小调中的约德尔发音、因纽特人的喉音、格里高利圣咏等不同声音线条，是一部运用“原生态”声音元素和发声方法创作的高水准后现代音乐作品。在刘彦玲教授看来，尽管后现代音乐彻底打破了艺术与生活的界限，运用各种自然界的音响作为音乐素材，但是我们不能一味地去否定它，而是应该以广博的胸怀来看待这一现象，并试着去学会欣赏后现代音乐，肯定后现代音乐的进步性。

聆听刘彦玲教授的讲座对我们而言是一种享受，直至讲座结束，很多人还沉浸在音乐的世界中，体验建筑与音乐的碰撞之美。音乐和建筑虽是归属不同门类的艺术形式，但其二者有很多的内在共通点，可谓“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”。对建筑师来说，多接受音乐等其他艺术的熏陶，全面提高自己的艺术修养，在建筑创作中就可以获得更多有益的启迪和奇妙的灵感，设计出别具一格的优秀作品。